Деякі вважають, що старість починається з того моменту, коли людина йде на пенсію. Але як бути, якщо доводиться йти "у відставку" вже до 35-38 років? Стаж роботи балерин – 20 років. Зазвичай починають кар'єру в 15-17 років. Здавалося б, в 35 "балетне" життя закінчується? Не завжди. Історії наших героїнь показали зворотне. Так, вони вже не вийдуть на сцену, але вся кар'єра у них – попереду. Незважаючи на пластичність їх жестів, у балерин незламний характер. Зворотний бік досконалості – знівечені пуантами ступні, тренування біля верстата по 12 годин, відсутність солодощів і вечерь. Але всі труднощі вони вважають за краще залишати за лаштунками.
"Сьогодні" дізналися, що чекало наших героїнь на початку шляху і як триває їхнє життя після відходу зі сцени. І хоча у кожної своя доля, початок – один: "Я назавжди захворіла балетом у 5-6 років"...
Найстрашніше: дієта
Зараз Анна Соловйова, професор приватного Університету в Сеулі, випускниця Академії балету ім. А. Я. Ваганової.
"У балетну школу мене привела мама, – згадує Анна, – Їй якось сказали, що у мене "ніжки відповідні і координація хороша". З тисячі взяли шість дівчаток, серед них і мене. Інші плакали, що не вступили, а я – що вступила. Мені навіть видали талончик про те, що прийняли, я тримала його в руках – і ридала. Але мама заспокоїла, сказала: не сподобається – підемо. Але потім я звикла.
Найскладнішим випробуванням для мене виявилися не фізичні навантаження, а дієта! У 13 років я почала набирати вагу, як багато підлітків. Спеціальної дієти немає, потрібно просто менше їсти. Один день – тільки сніданок, другий – тільки обід. Решта – вода. Був момент, коли мене зламали, я втратила впевненість у своїх здібностях. Але це не завадило закінчити найпрестижнішу академію СНД, яку ми називали "Вагановка". Любов до балету виявилася сильнішою за любов до себе. Найбільша складність у професії – конкуренція. Постійне очікування своєї, кращої партії: дадуть – не дадуть ... Я танцювала провідні партії в "Дон Кіхоті", "Жизелі", є що згадати і чому навчити. Зараз викладаю класичний балет в одному з найбільших університетів Сеула. Для мене особлива гордість, коли мої учні займають призові місця на міжнародних конкурсах".
Газети на стопах і літаючі капці
Нині Анастасія Коваленко – засновниця балетної школи Asti School в Києві, тренер ТВ-шоу "Танцюють всі" та "Велика різниця по-українськи", постановник шоу "Віват" цирку Кобзов. До цього була балериною Донецького академічного театру опери і балету, працювала в сучасному балеті Дельсарт.
"У 5-річному віці я потрапила в міський Палац культури під час підготовки до свята, – згадує Ася. – Безліч людей в костюмах: бальники, народники, гімнасти. У залі з паркетом і залізними верстатами я побачила витончених дівчат в купальниках, що виконують розтяжки. Саме в той момент мені захотілося так само! Я не мріяла бути примою. Мені завжди подобався сам процес тренувань, занять з тілом. Перший педагог була надзвичайно суворою: я ридала на кожному занятті, але тим не менше працювала з задоволенням. Конкретної мети не було, мене просто кожен день, крім неділі, водили на заняття. У 7 років мене взяли в школу хореографії, потім в балетну школу В. Писарєва, на іншому кінці міста. Я вдячна батькам за постійну підтримку і любов. Вони підстроювали свої робочі графіки, щоб встигати мене відвозити туди після звичайної школи. Заняття тривали з 15:00 до 20:00. І ніхто не думав: "Складно дитині, перевтомлюється". Уроки робили в роздягальні, в транспорті, на перервах".
"Мені подобалася суворість і жорсткість, це дисциплінує, – пояснює балерина. – Так, отримували і по дупі, і капці в нас летіли. Напевно, тільки рояль не летів! На пуанти поставили, коли були готові ноги, і перші ж пуанти з'їла собака. Зараз стільки захистів, вставок в пуанти, така ніжність з ногами балерини. Ми ж ще газетою обмотували стопи або трико вкладали в "стакан" (частина носка в пуантах). У майстерні М. Гришка (творця знаменитого бренду професійної танцювального взуття Grishko) тоді по наших ногах лекала для своїх моделей створювали".
"Ще в 11-му класі мені запропонували роботу артистки балету, – згадує Ася. – Це була хороша школа життя для молоденьких балерин. Нас, дітей, посилали буквально на всі танці, ставили на всі заміни. Балеринам постарше не хотілося зайвий раз танцювати, нас кидали на амбразуру. І за водою посилали, і замість допомоги часом просто відмахувалися – мовляв, борсайся сама. Але це перший рік у дорослому житті. Таке ставлення до новачків всюди. Справа не в професії, а в людях".
Після травми ноги, що часто буває в балетному світі, у Асі почалася кар'єра хореографа в Київському інституті культури. Зараз вона не нудьгує за сценою: там виступають її учні. Після пологів Анастасія не закинула улюблену справу і стала хореографом в проекті "Танцюють всі": займалася з учасниками в тренувальних таборах, створювала постановки, готувала до виступів майже у всіх сезонах.
"Мені подобається процес підготовки, постановка танцю, створення хореографічного малюнка. Ми працювали з багатьма, але зараз моя улюблениця – Злата Огнєвіч. Вона намагається не пропустити жодного тренування. Навіть з аеропорту відразу до мене, якщо є вільний час", – з гордістю каже Ася.
Сьогодні для балерини головне – її власна балетна школа.
"Мені хотілося створити справжню балетну імперію, щоб кращі танцюристи не виїжджали за кордон, а залишалися тут. Ми свого часу працювали за ідею, а зараз важливий цінник".
Сьогодні школі 8 років, на її рахунку – сотні учнів і десятки виграних конкурсів.
"Діти – як пластилін. З них можна і потрібно ліпити красу, – вважає Ася. – Ми працювали з усіма – і з дуже розвиненими, і з тими, на кого дивишся і розумієш: ніжки не балетні, ручки не гнуться, спинка сутула ... Але хто з них потім досягне успіху – кожного разу загадка! У балеті важливий талант, але головне – бажання і готовність працювати. Віддавати на балет можна в будь-якому віці, але не потрібно розпорошуватися, як зараз модно. Потрібно розставити пріоритети, і якщо вибір на користь балету – вибирати систематичні заняття".
У Анастасії підростають дочка і син.
"Я дуже вдячна чоловікові, який взяв на себе виховання дітей. Звичайно, я з ними намагаюся проводити весь вільний час, але його мало. Обидві дитини грають на скрипці, і нещодавно я пішла на звітний концерт. Навіть розплакалася, так це зворушливо! Уроки, скрипка, карате у сина і графіка у дочки – все на чоловікові, – каже Ася. – Потрібно віддати йому належне, наші діти ростуть без гаджетів: телефонів, планшетів. Балетом займалися, але недовго. Я не стала змушувати. Балет може бути тільки за бажанням".
Потворні пальці потрібно ховати за лаштунками
Популярний в світі тренер з класичного балету Майя Думченко дає майстер-класи в США, Європі та Південній Кореї. А ще – виступає солісткою Маріїнського балету в Санкт-Петербурзі.
"Моя мама-піаністка помітила, що я добре імпровізую в танці під естрадну музику, – ділиться Майя. – Тоді мені було всього 5 років. Був початок 80-х, при Будинках піонерів були танцювальні гуртки, в яких працювали педагоги з академічних театрів. Заняття приносили задоволення, і до першого класу я вже розуміла: хочу бути балериною. Психологічного пресингу я ніколи не зустрічала, але багато хто йшов через нестерпне фізичне навантаження. Скло в пуантах теж міф. Так, особливої дружби між балеринами немає, кожна адже хоче отримати кращу партію. Але я в класі була перша і цього не відчувала. Суперництво – це добре. Коли всі однакові, ні на кого око покласти".
А ось про той самий "зворотній бік" професіїМайя, як і всі балерини, вважає за краще не говорити:
"Я не вітаю фото, де відкривають цей бік нашої професії – знівечені пуантами пальці, виснажене тіло ... Так, можуть бути мозолі, але це не так страшно. І глядачеві потрібно показати красу, і не бруднити пачку. Балерини повинні це залишати за лаштунками, а не демонструвати на YouTube".
"День провідної солістки академічного театру Маріїнки і день артистки кордебалету проходить по-різному, – розповідає Майя. – До головної партії – інші вимоги. Наприклад, соліст може не прийти на щоденний урок у день вистави. Але, як правило, зранку – заняття класикою. Ось в Південній Кореї в день вистави взагалі не танцюють на репетиціях – налаштовують себе на вечір. Більша частина життя проходить у театрі, на гастролях. Природно, що вибираєш пару серед оточення. Це не обов'язково танцюрист балету – може бути музикант з оркестру, опери. Завжди трохи дивує, якщо балерина виходить заміж, наприклад, за лікаря або інженера. Мій чоловік – танцюрист балету. Дітей балерини теж народжують. Так, у 80-і нас іноді відмовляли хореографи – мовляв, "потім форму не повернеш".
Нічого подібного! Повернеш, якщо захочеш. І дітей народиш, і танцювати будеш. Але не балетом єдиним живуть танцюристи. Хтось після "відходу" отримує професію юриста, хтось економіста, хтось вчиться адмініструванню... Багато хто йде в модельний бізнес, де непогано підробляють, або дають приватні майстер-класи. Кар'єра ж балерини закінчується після 20 років стажу. З провідної солістки – в кордебалет, потім – пенсія. Солістка може піти на пенсію раніше – після 15 років стажу, в кордебалет – після 20.
Класична "вагановська" балетна школа настільки затребувана у світі, що вдома Майя майже не буває – літає по всьому світу, іноді виконує соло в провідних театрах світу.
Покоління NEXT: перемога на ЧС з танців
13-річна Ліза Лазовська, учениця Київського державного хореографічного училища, почала займатися балетом в 3,5 роки.
"На танцювальний гурток в ДК мене привела бабуся, коли ми ще жили в Сімферополі, – згадує молода балерина. – Мені завжди подобалося в балеті то, що я можу передати танцем через тіло будь-яку емоцію і почуття. Я можу говорити з людьми мовою пластики тіла".
Коли сім'я перебралася до Києва, Ліза почала відвідувати більш серйозні балетні гуртки, приватні танцювальні школи і брати участь в конкурсах для танцівників-початківців.
"Але найважливіші для мене перемоги, що найбільше запам'яталися,- це безумовно, чемпіонат світу з танців, що проходив в минулому році в Іспанії, у місті Сіджес, – каже Ліза. – Там я посіла перше місце в категорії "сучасний танець". Також для мене цінна Хореографічна асамблея ім. Н. Скорульської, де я посіла перші місця в класичному і сучасному танці. Але найцінніше досягнення з усього цього – гран-прі від Катерини Кухар і Олександра Стоянова, відомими своєю вимогливістю".
Ліза з захопленням розповідає і про те, як вже виступала на великій сцені Національної опери України ім. Т. Шевченка, де танцювала "Вальс квітів" у "Сплячій Красуні" і "Танець Амурчиків" у "Дон Кіхоті".
"Найскладніше не опускати руки, коли щось не виходить, а продовжувати вчитися і працювати над собою, – ділиться "прозора", витончена дівчинка. – Потрібно вміти правильно реагувати на те, що тобі кажуть оточуючі, а кажуть різне. І педагоги лають часто, і знайомі кажуть, мовляв, балерина не професія. А ще важко було спочатку розтягуватися – у мене не дуже м'які м'язи. Але я завжди знаю, заради чого займаюся, і терплю".
Про свою балетну мрію Ліза говорить з особливим захопленням:
"Мрію продовжити навчання в одній з кращих балетних шкіл і виконувати соло на сцені провідних оперних театрів усього світу".
Основи старої, радянської школи
Зараз Людмилі Баріновій вже 57 років. Танцює вона з 6 років: вступила у балетний інтернат, хореографічне училище і навіть отримала ступінь магістра в Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової. Кар'єра балерини почалася з 16 років, а закінчилася до 36.
"У балеті важлива самодисципліна, – пояснює нам представниця старої, радянської школи. – У цій балетній школі посередностям не місце, кожен учень це розуміє і кожен боїться відрахування. Наприклад, стара, радянська балетна школа приділяла особливу увагу становленню характеру. У нас виховували волю через стриманість в зовнішньому образі: зачіска завжди повинна бути ідеальною, ніяких сережок, зав'язки пуантів туго затягнуті. Сучасна балетна школа робить акцент на фізичних навичках і "ламає" тіло. Зараз головне, щоб розтяжка була, а що при цьому волосся неохайне – неважливо.
Офіційних обмежень щодо зросту в балеті не існує, але з великими балеринами партнеру танцювати складніше. Вона буде немов Гуллівер серед ліліпутів. Але в 1990-ті великих дівчат брали, тоді взагалі криза була! Зараз балетні стандарти повернулися до середнього зросту. Після школи я набрала аж 4 кг, важила цілих 47 кг. Незважаючи на те, що я завжди обмежувала себе в солодкому і газованих напоях.
Звичайно, за часів юності мені хотілося танцювати більше головних партій в класичному репертуарі. Але професіоналізм і полягає в тому, щоб домогтися від тіла повного послуху, бути в формі в будь-який час доби. Балерина повинна володіти будь-якою технікою: танцювати класику на пуантах або модерн босоніж. Але вершина в балеті, для мене особисто, коли тебе визнає не дирекція, а публіка. Коли на балет приходять саме через твоє ім'я в афіші. Коли ти танцюєш партію, про яку мріяла з дитинства. Коли 46-річну Уланову разом з авто в Лондоні несли на руках після того, як вона станцювала 13-річну Джульєтту. Звичайно, такої слави гідні тільки генії. Але і я любила виходити на біс після закритої завіси".
Зараз Людмила працює у філії Академії Російського балету в Сеулі (Південна Корея). Працює за контрактом, передає основи класичної хореографії і класичний балет:
"Так, наша танцювальна кар'єра може і закінчитися після 20 років стажу. Але балеринами ми бути ніколи не перестаємо".
Нагадаємо, раніше відома українська балерина Катерина Кухар розповіла про прикмети перед спектаклем: "Ніколи не повертаюся назад у гримерку".